главные выставки весны в париже

Ключевым художникам в истории живописи 60−80 годов, но уже XIX века, посвящает выставку и Музей Орсе. Эдуард Мане (1832−1883) и Эдгар Дега (1834−1917) — такие похожие и такие разные, коллеги, соперники, приятели. Кураторы устраивают эту встречу, основываясь не только на их общности — сюжетов (скачки, сцены в кафе, проститутки), жанров (тяга к новому реализму), коллекционеров (где один, там и второй) и художественного круга, но в свете их
контрастов, предлагая по-новому взглянуть на известные произведения и факты.

Manet / Degas
Musee d’Orsay, c 4 апреля до 13 июля

Не рисунок, не живопись, пастель — отдельный мир в искусстве. Расцвет портретистов-пастелистов — Розальба Каррьера, Морис Кантен де Латур, Шарден — пришелся на XVIII век, потом моды изменились, но уже во второй половине XIX века пастель вновь вышла на авансцену. Постепенно множились оттенки и варьировались текстуры, что открывало возможность для новых экспериментов и практик, и к началу XX века пастель уже совсем не знала жанровых границ и сюжетов. Светские и детские портреты (Мэри Кэссет, Поль Сезар Элле, Жан Эдуар Вюйар), пейзажи (Милле, Пьер Пран), интимные сцены (Дега и Мане), химеры, вылезающие в последнем зале (Люсьен Леви-Дюрмэ, Редон) — у Музея Орсе одна из самых богатых коллекций пастелей и вот сейчас, спустя много лет взаперти, ей посвятили отдельную выставку. Все-все здесь чувствуется глазом — и бархатистость теплой кожи, и барашки волн, бегущих наперегонки, и нежные лучи закатного солнца, и молчание утреннего леса. В пастелях великая хрупкость и тихая красота.

Pastels De Millet à Redon
Musee d’Orsay, до 2 июля

В Музее декоративных искусств умеют делать умные и популярные выставки-блокбастеры, от которых открывают рты не только простые арт-любители, но и профессионалы. Последняя из таких сборных экспозиций на тему моды и представления тела случилась до пандемии и разбиралась она с историей обуви — от туфельки Марии-Антуанетты 1792 года до стоптанных балеток Этуали Оперы Уго Маршана. На очереди «Des cheveux et des poils» — история волос в западной традиции в самом широком смысле слова. Кураторы задаются целью показать, как волосы — прическа, укладка — влияют на формирование внешности, как от века к веку менялись представления о их красоте и функции. Волосы как высказывание, как дань моде, как политическая позиция, как протест, как признак женственности, мужественности и актуального нейтралитета с 15 века и до наших дней.

«Des cheveux et des poils»
MAD, c 5 апреля до 17 сентября

После двух с половиной лет масштабного ремонта в 15 округе Парижа для публики вновь открылся Музей Бурделя — ключевой фигуры истории французской скульптуры наряду с Астридом Майолем и Шарлем Деспио, любимого ученика Родена и уважаемого учителя целой плеяды скульпторов, в том числе и русских. «Пафос огня», — так метко охарактеризовала Антуана Бурделя Вера Мухина. Он же немало ее критиковал за стремление лепить иллюзорно, неконструктивно. Отсутствие дисциплины и внутреннего контроля мэтр считал чертой русского характера.
На Монпарнасе Антуан Бурдель (1861−1929) прописался в 1885 году, тогда здесь был центр художественной жизни. По соседству лепил Эме-Жюль Далу, писал Эжен Каррьер. После его смерти жена запечатала мастерские, в 1947 году передала в дар Парижу, в 1949 открыли музей. За век исторически деревянные конструкции, требовали укрепления и поддержки. Реставрировали аккуратно — с глубоким хирургическим вмешательством, но без новодела, сверяясь на каждом этапе с архивными документами и фотографиями. Так, на мезонин вернули деревянное распятие, ткани подобрали точь-в-точь как при хозяине, новый паркет трещит стариной. Постоянной коллекции, где помимо произведений самого Бурделя весь цвет французской скульптуры (от Родена и Арпа до Цадкина, Джакометти и Жермен Ришье), сделали новый маршрут и открыли новое кафе Le Rhodia, по имени любимой дочки Бурделя. Она выросла среди отцовских скульптур — в этих стенах и в этом саду.

Musée Bourdelle 18, rue Antoine Bourdelle 75 015 Paris

Наконец-то! Музей современного искусства в Париже представляет первую крупную ретроспективу уникальной и совершенно прекрасной норвежской художницы, ключевой фигуры послевоенной живописи Анны-Эвы Бергман (1909−1987). Она родилась в Стокгольме, но по национальности норвежка, как мать. Родители развелись совсем рано. Девушкой она была своего времени: независимая, свободная красавица, которой претил академизм всех престижнейших арт-школ и в Осло, и в Вене. В Париже Бергман брала уроки у наставника кубистов Андре Лота, а потом познакомилась с молодым художником-абстракционистом Хансом Хартунгом (его ретроспектива была здесь же в 2019 году). Они женились, разводились и вновь женились двадцать лет спустя — в эти годы Бергман искала артистическую самостоятельность. В ее картинах очень маленьких и очень больших — луна, звезды, горы, воспоминания о севере и свет юга, стихи Новалиса и Пастернака. Посмотрите, почитайте и послушайте.

Musée d’Art Moderne de Paris, с 31 марта до 16 июля.
Ноктюрны по четвергам до 21.30, музей без людей и подмигивающая в окно башня.