Русскоговорящие эксперты Парижа
Бюро русскоговорящих экспертов Парижа
Журнал о жизни во Франции
sarafan.buro@gmail.com
sarafan.buro@gmail.com
2025 ГОД В ПАРИЖЕ: МОДА ВСТРЕЧАЕТ ИСКУССТВО В САМОМ СЕРДЦЕ ГОРОДА
Статью для нас подготовила Екатерина Новикова — искусствовед, лектор и автор научных статей.
Этот год в Париже можно смело назвать самым модным за последние несколько лет. Уже в январе столица мирового модного фешн-мира открыла двери сразу для двух грандиозных выставок, посвященных невероятному пересечению искусства и моды.
Первая из них — Dolce & Gabbana, без преувеличений ставшая настоящим фурором. Эта выставка — не просто путешествие по коллекциям, но и целый диалог между модой и искусством. Бренд, известный своими яркими отсылками к итальянской культуре, всегда умел вдыхать в свои творения дух художественного наследия. И теперь у нас есть шанс по-настоящему рассмотреть, как мода и искусство могут быть неразделимы.
Вторая выставка — дебют моды в Лувре — Louvre Couture. На выставке можно увидеть 71 платье и около 30 аксессуаров, предоставленных 45 знаменитыми модными домами. И самое удивительное: все эти шедевры представлены не просто как статичные экспонаты, а в живом диалоге с великими произведениями искусства, хранящимися в самом сердце музея. Это не просто выставка, а история о том, как мода и искусство переплетаются через века.
Не обойдется и без ярких событий! Уже 4 марта в рамках выставки Louvre Couture в самом центре Лувра пройдет эксклюзивный вечер и гала-ужин, который, безусловно, станет одним из самых ярких событий года.
Эти выставки напоминают нам, как важна взаимосвязь между искусством и модой — о том, как слияние этих миров вдохновляет поколения дизайнеров и художников, создавая пространство для бесконечных возможностей и новых открытий.
Вторая выставка — дебют моды в Лувре — Louvre Couture. На выставке можно увидеть 71 платье и около 30 аксессуаров, предоставленных 45 знаменитыми модными домами. И самое удивительное: все эти шедевры представлены не просто как статичные экспонаты, а в живом диалоге с великими произведениями искусства, хранящимися в самом сердце музея. Это не просто выставка, а история о том, как мода и искусство переплетаются через века.
Не обойдется и без ярких событий! Уже 4 марта в рамках выставки Louvre Couture в самом центре Лувра пройдет эксклюзивный вечер и гала-ужин, который, безусловно, станет одним из самых ярких событий года.
Эти выставки напоминают нам, как важна взаимосвязь между искусством и модой — о том, как слияние этих миров вдохновляет поколения дизайнеров и художников, создавая пространство для бесконечных возможностей и новых открытий.
Творческий союз Скиапарелли и Дали
Когда два гения встречаются, магия неизбежна. Эльза Скиапарелли, одна из самых ярких фигур в мире высокой моды, и Сальвадор Дали, культовый художник сюрреализма, объединились, чтобы создать нечто совершенно уникальное. Их сотрудничество принесло миру не только экстравагантные, но и невероятно концептуальные вещи.
Дали привнес сюрреалистические элементы, а Скиапарелли — свою уникальную способность сочетать искусство и моду. Вместе они создали знаменитое платье с омаром и головной убор в виде обуви — истинные произведения искусства.
Дали привнес сюрреалистические элементы, а Скиапарелли — свою уникальную способность сочетать искусство и моду. Вместе они создали знаменитое платье с омаром и головной убор в виде обуви — истинные произведения искусства.
Ив Сен-Лоран и Пит Мондриан
Еще в 1930-е годы дизайнер Hermès Лола Прусак черпала вдохновение из знаменитых работ Мондриана — геометрических композиций с черными линиями на белом фоне и яркими цветными прямоугольниками. Она использовала эти мотивы для создания коллекции сумок с вставками из красной, желтой и синей кожи, отражающих дух эпохи.
Однако настоящее революционное воздействие на мир моды творчество Мондриана оказало уже после его смерти в 1944 году, когда в 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою легендарную коллекцию «Осень Мондриана». Несмотря на то, что модные дизайнеры уже ранее экспериментировали с абстрактными узорами художника, именно эта коллекция, состоящая из шести коктейльных платьев, произвела настоящий фурор. Платья, вдохновленные абстракцией Мондриана, стали символом нового взгляда на модное искусство, где геометрия и цвет стали основными элементами дизайнерского мышления.
Однако настоящее революционное воздействие на мир моды творчество Мондриана оказало уже после его смерти в 1944 году, когда в 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою легендарную коллекцию «Осень Мондриана». Несмотря на то, что модные дизайнеры уже ранее экспериментировали с абстрактными узорами художника, именно эта коллекция, состоящая из шести коктейльных платьев, произвела настоящий фурор. Платья, вдохновленные абстракцией Мондриана, стали символом нового взгляда на модное искусство, где геометрия и цвет стали основными элементами дизайнерского мышления.
Энди Уорхoл и Versace
В 2018 году на подиумах Versace появились модели в платьях с принтами, явно отсылающими к культовому изображению Мэрилин Монро, созданному Энди Уорхолом. Однако внимательный взгляд сразу заметил в этом и автоцитату самого дома Versace. К двадцатилетию со дня убийства Джанни Версаче его сестра Донателла включила в коллекцию платья — оммажи памяти брата. Этот жест был отголоском знаменитой коллекции, которую сам Джанни посвятил Энди Уорхолу еще в начале 90-х. Тогда дизайнер выпустил серию платьев с принтами по мотивам работ художника, включая знаменитое платье с портретом Мэрилин Монро, ставшее одним из самых знаковых произведений в истории моды.
Александр МакКуин и Дэмьен Хёрст
Сотрудничество Александра МакКуина и Дэмьена Хёрста стало настоящим знаковым событием в мире моды и искусства. В 2013 году два гения объединили усилия для создания коллекции из тридцати шифоновых платков, которые вызвали восторг как у модных критиков, так и у поклонников современного искусства. Этот проект был приурочен к десятилетнему юбилею культового мотива черепа, который МакКуин впервые использовал в своей коллекции весна-лето 2003 года.
Дэмьен Хёрст, известный своим увлечением черепами, также внес свой вклад в этот мотив. В 2007 году он создал знаменитую инкрустированную бриллиантами копию человеческого черепа. На платках, созданных в рамках коллаборации, черепа представлены в калейдоскопическом узоре, где яркие геометрические формы переплетаются с изображениями насекомых — бабочек, пауков и разноцветных жуков. Эти узоры были заимствованы из серии Хёрста, получившей название «Энтомология», и стали настоящим визуальным воплощением их творческого союза.
Дэмьен Хёрст, известный своим увлечением черепами, также внес свой вклад в этот мотив. В 2007 году он создал знаменитую инкрустированную бриллиантами копию человеческого черепа. На платках, созданных в рамках коллаборации, черепа представлены в калейдоскопическом узоре, где яркие геометрические формы переплетаются с изображениями насекомых — бабочек, пауков и разноцветных жуков. Эти узоры были заимствованы из серии Хёрста, получившей название «Энтомология», и стали настоящим визуальным воплощением их творческого союза.
Louis Vuitton и Яёи Кусама
Сотрудничество Яёи Кусамы и Louis Vuitton началось в 2012 году, после того как Марк Джейкобс, на тот момент художественный директор бренда, посетил студию Кусамы в Токио. Вдохновленный увиденным, он заметил, что художница нарисовала горошек на одной из своих сумок Louis Vuitton. Это стало отправной точкой для создания коллаборации, в рамках которой Кусама использовала один из самых символичных предметов Louis Vuitton — классический сундук. На нем она вручную нанесла свои знаковые точки, создавая уникальную и яркую интерпретацию известного аксессуара. Этот проект стал настоящим слиянием искусства и моды, отражая магию и бесконечность ее работы.
Спустя десетилетия сотрудничества с Louis Vuitton фирменный горох Яёи Кусамы уже давно вышел за рамки стандартной рекламной кампании и стал настоящим символом, захватывающим не только мир моды, но и культуру в целом.
Спустя десетилетия сотрудничества с Louis Vuitton фирменный горох Яёи Кусамы уже давно вышел за рамки стандартной рекламной кампании и стал настоящим символом, захватывающим не только мир моды, но и культуру в целом.
Творческое сотрудничество между художниками и дизайнерами всегда было важнейшим двигателем как модной, так и художественной индустрий. Когда искусство и мода встречаются, границы стираются, и рождаются уникальные произведения, которые не только изменяют представление о стиле, но и заставляют переосмыслить саму природу творчества. Коллаборации, как у МакКуина и Хёрста, Кусамы с Louis Vuitton или Дали с Скиапарелли, показывают, что мода — это не просто одежда, а полноценное искусство, способное рассказать историю, выразить эмоцию и создать новые смыслы. Взаимосвязь этих миров продолжает вдохновлять и трансформировать как дизайнеров, так и зрителей, открывая бесконечные возможности для дальнейших креативных открытий.
ЕЩЁ МАТЕРИАЛЫ ЖУРНАЛА
БУДЬ В КУРСЕ СОБЫТИЙ,
ПОДПИШИСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ
ПОДПИШИСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности
КОНТАКТЫ
Есть вопросы и предложения, вы хотите быть в каталоге?
Напишите нам!
Напишите нам!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности