Календарь выставок на 2025 год

Эта выставка прослеживает историю изображения действительности в искусстве и призвана отдать дань уважения малоизвестным аспектам музейных коллекций. Выставка начинается в эпоху Возрождения и раскрывает 500-летнюю эволюцию гениальной техники, изобретенной для обмана чувств публики. На выставке представлены как живописные обманки, так и декоративные вариации: супницы в форме капусты, салаты, кабачки, тарелки, украшенные оливками и другими фруктами и овощами или террины в виде животных!

Выставка приглашает изучить творческий процесс двух кутюрье, от эскиза мечты до тщательной реализации, в увлекательном путешествии, отдающем дань уважения культовым произведениям из коллекций Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria. В чудесной обстановке каждая комната переносит посетителей в сердце мастерской, где мечта этих мастеров воплощается в реальность, один стежок за другим.

Художница с бескомпромиссной линией, воинственная и смелая самоучка, Сюзанна Валадон утвердилась на парижской художественной сцене своими обнаженными телами, кричащими правду, женщинами с нагло свободными позами и мужскими телами, как объектами желания. Долго пренебрегаемая историей современного искусства, она вернулась в силу на выставке, чтобы раскрыть свой талант в почти 200 работах!

Впервые в Лувре проходит выставка, полностью посвященная моде. Возвращаясь к связям между модой и искусством, это мероприятие перенесет вас сквозь века. Пересечение вдохновений и взаимных влияний между творцами и шедеврами. Творения Карла Лагерфельда для Chanel, работы Йоджи Ямамото и Dolce & Gabbana будут в диалоге с доспехами Генриха IV, гобеленами и даже работами ювелиров.

Первая выставка во Франции, посвященная так называемому «дегенеративному» искусству, исследует и рассматривает методическую атаку нацистского режима на современное искусство и место, занимаемое Пабло Пикассо, архетипом «дегенеративного» художника в этой истории. Увлекательное и мрачное погружение в историю искусства, исследующее преследование авангарда со стороны нацистского режима.

Артемизия Джентилески, долгое время находившаяся в тени своего отца, художника Орацио Джентилески, тем не менее, была одной из редких женщин в Италии 17 века, которые испытали славу при жизни и жили за счет своего искусства. Слишком часто информация о художнице сводится лишь к изнасилованию и последовавшему за этим судебному разбирательству, однако Артемизия заслуживает внимания за свое искусство, мастерски переосмысливающее уроки использования света и тени Караваджо.

Музей современного искусства в Париже представляет первую во Франции ретроспективу, посвященную немецкой художнице Габриэле Мюнтер. Соосновательница мюнхенского кружка «Синий всадник» (Blaue Reiter), Габриэле Мюнтер — одна из самых выдающихся женщин-художниц немецкого экспрессионизма. В художественном мире, где доминируют мужчины, она создала чрезвычайно личные и разнообразные работы, охватывающие шесть десятилетий.

Уникальное погружение в художественные и личные отношения Анри Матисса, одного из мастеров современного искусства. и его старшей дочери Маргариты Дютюи-Матисс. Эта ретроспектива, представленная более чем 110 разнообразными произведениями — картинами, рисунками, гравюрами, скульптурами и керамикой — исследует интимную связь между художником и его моделью, а также раскрывает произведения, которые редко, если вообще когда-либо, выставлялись во Франции.

Великий художник-маринист, Буден был одним из первых французских художников XIX века, рисовавших пейзажи вне студии. Его работы ведут диалог с коллекцией музея Мармоттан Моне, раскрывая связи Будена и его ученика Клода Моне. При содействии архивов Дюран-Рюэля выставка также исследует отношения двух художников со своим дилером, предлагая уникальное представление об их пути и взаимном влиянии.

Хотя Дэвид Хокни и англичанин, он, пожалуй, самый француз из британцев. Нормандия его сердца станет кульминацией обширной выставки, посвящённой ему фондом Louis Vuitton. Основное внимание уделяется его последним двадцати пяти годам. Но поклонники шестидесятых не останутся в стороне благодаря нескольким поп-иконам. Выставка проследит за британцем в его путешествиях от Гранд-Каньона до его родного Йоркшира, где он исчерпывает жанр пейзажа своей постоянно обновляющейся изобретательностью. Натюрморты, цветы, портреты, цифровые работы… размах его творчества ошеломляет.

Искусственный интеллект с огромной скоростью вторгается в нашу повседневную жизнь во всех сферах: от информации до науки и культуры. Пугая, удивляя или волнуя, они начинают создавать изображения, звуки, переводить, говорить и творить. Выставка, развернутая во всех пространствах «Же де Пом», исследует то, как современные художники за последнее десятилетие мобилизовали искусственный интеллект как с критической, так и с экспериментальной целью. От «аналитического ИИ» до «генеративного ИИ» выставка ставит под сомнение новые инструменты, которые позволяют переосмыслить и обновить творческие процессы, одновременно проливая свет на то, как машины видят наш мир.

Выставка — дань уважения человеку, изменившему искусство моды.
В центре Чарльз Фредерик Уорт, прозванный «отцом высокой моды». В 1858 году этот британский дизайнер открыл свой дом на улице де ла Пэ, 7 и встряхнул международную моду произведениями беспрецедентной изысканности. Дальновидный и смелый, Уорт заложил основы семейной империи, которая охватывала четыре поколения и столетие творчества, привнося восторг в модные салоны того времени и делая Париж мировой столицей элегантности.

Выставка предлагает уникальное исследование неожиданных богатств арт-брют, творений, часто созданных за пределами традиционных художественных схем. Выставка отражает разнообразие тем и точек зрения, характерных для аутсайдерского искусства. Посетители смогут погрузиться во множество форм и выражений, свидетельствуя о способности человеческого духа освобождаться от условностей.

В 1901 году Берта Вайль открыла галерею в Париже, став ключевой фигурой в поддержке художественного авангарда, несмотря на ограниченные ресурсы. Несмотря на ее значительный вклад, ее путь остается в тени других арт-дилеров. Выставка, созданная совместно несколькими международными музеями, прослеживает ее роль в возникновении авангарда в 20-м веке, представляя 100 знаковых работ и обсуждая выставки, которые она организовала.