Арт-прогноз на февраль: главные выставки Парижа

Fondation Cartier

Ольга де Амарал — колумбийская художница, работающая с текстилем и волокнами. Одна из ведущих фигур латиноамериканской абстракции. Её трёхмерные плетёные композиции напоминают колыхающиеся в воздухе структуры, превращаясь в потоки чистого цвета и переливы золотого дождя.

Grand Palais

Японская художница Чиару Шиота в своих работах использует нити, превращая рисунок в трёхмерное пространство: нити оплетают предметы, заполняют пустоту, создавая ощущение времени и движения. Так художница исследует связь прошлого и настоящего.

Musée Maillol

История исключительной женщины: художницы, руководителя художественной мастерской, редактора журнала, участницы движения сопротивления и создательницы музея своего спутника Фернана Леже.

Grand Palais

Выставка-признание в любви итальянской культуре. Dolce&Gabbana как символ итальянского стиля: элегантность и дерзость, роскошь и экстравагантность. Представленные модели — уникальные изделия, созданные итальянскими мастерами. кутюрье черпают вдохновение в итальянском искусстве, архитектуры, народных традициях и, конечно же, в «сладкой жизни».

Musée Picasso

Художественный авангард как угроза немецкой «чистоте», «Entartete Kunst» — этап методичной «чистки» немецких коллекций. Было вывезено, продано или уничтожено более 20 000 работ, включая картины Винсента Ван Гога, Марка Шагала и Пабло Пикассо. Каждая из работ, представленных на выставке, является прямым свидетельством этой истории.

Centre Pompidou

У этой женщины было несколько имен. Мари-Клемантин рисовала кусками угля на парижских мостовых. Марию, ставшую библейской Сюзанной, писали Пюви де Шованн, Дега и Тулуз-Лотрек. У каждого из них она копировала композицию, штрих, мазок, а свои работы подписывала «Сюзанна Валадон». Смелая художница-самоучка писала женщин и мужчин в нагло свободных позах, помещая тем самым обнаженную натуру, как женскую, так и мужскую, в центр своих работ.

Государственная библиотека Франции (здание Франсуа Миттерана)

Апокалипсис Иоанна Богослова и Семь печатей. Воплощение в искусстве от Дюрера до Брассая и немецких экспрессионистов. Восхищение художников — и через них человечества — этой историей, которая смешивает бедствия и конец света с надеждой и ожиданием нового мира.

Louvre

Лувр впервые в своей истории предложит выставку, полностью посвященную моде! Диалог 65 ансамблей и 30 аксессуаров, созданных величайшими стилистами, с предметами из коллекции декоративно-прикладного искусства музея от византийской эпохой до Второй империи. Шанель, Баленсиага, Рик Оуэнс, Йоджи Ямамото и доспехи Генриха IV, гобелены, ювелирные изделия и драгоценная мебель. Все эти предметы вступят в «тесный исторический и поэтический диалог».